La exposición ‘Churu’: Conjunción de Experimentaciones Creativas reúne a diez destacados artistas ecuatorianos en el Museo y Centro Cultural Ibarra, con obras que dialogan con el territorio y sus elementos.
Esta muestra, curada por el artista visual y promotor cultural Yauri Humberto Muenala Vega, busca explorar las relaciones entre las materialidades que forman parte del tejido social y cultural de la región.
Una reflexión
La palabra ‘Churu’ proviene del quichua y significa “espiral”, lo que en esta exposición se traduce en la idea de un ciclo sagrado de tiempo y espacio. “El espiral del tiempo sagrado hace alusión a estos encuentros, intersecciones, intercambios de energías, cuerpos, seres y saberes”, explicó Muenala.
Tiempo de trabajo
Este concepto fue desarrollado a lo largo de nueve meses de trabajo, en los que se convocó a artistas para pensar propuestas creativas que trascendieran lo convencional de las artes plásticas y se arraigaran en las geografías, capas culturales y conocimientos del territorio. “Se buscaba desbordar lo convencional del arte y llevarlo hacia los conocimientos que forman parte del tejido social y cultural”, añadió el curador Muenala.
Diversidad
Cada una de las diez piezas expuestas en ‘Churu’ presenta un enfoque único y una materialidad específica. “Lo interesante es que, aunque la temática era común, las obras resultaron muy diversas, con cada artista trabajando con materiales particulares”, comentó Muenala. Entre los participantes se encuentran: Sisa Morán, Stewar Campo, Josué Burga (Wuaki), Manai Kowii, Jonathan Terreros (Pachay) Patricia Rodríguez, Yauri Muenala, Emerson Hidalgo, Oscar Naranjo (Oskan Huera) e Inty Muenala.
El arte como forma de vida
Muenala resaltó la importancia de entender nuestra relación con la naturaleza y sus elementos. “Podemos relacionarnos con el agua, la tierra, el fuego, el viento y las especies, reconociendo que todos estos seres tienen saberes que nos ayudan a vivir en equilibrio”
